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Il volume, dedicato a Tiziano, celebra uno dei più grandi protagonisti della pittura rinascimentale, maestro indiscusso del colore e innovatore del linguaggio artistico. Attraverso una selezione accurata delle sue opere più significative, il libro accompagna il lettore alla scoperta della sua straordinaria capacità di rappresentare l’essenza umana, unendo intensità emotiva e raffinatezza tecnica.

Dai ritratti alla pittura religiosa, Tiziano emerge come un artista capace di rinnovare profondamente i generi tradizionali, introducendo una sensibilità cromatica e una libertà espressiva che influenzeranno profondamente la storia dell’arte. Il volume, arricchito dal contributo di esperti, offre una lettura chiara e coinvolgente del suo percorso artistico, rendendo accessibile a tutti la complessità e la grandezza della sua opera.

Versione in cinese.

Dentro le mura è un viaggio in uno dei contesti più critici dell’adolescenza contemporanea, tra disagio, violenza, marginalità e desiderio di futuro. Attraverso storie vere, dati e voci dal campo, Antonella Inverno entra nei luoghi in cui i ragazzi e le ragazze incontrano la giustizia, raccontando cosa accade dentro e fuori gli istituti penali minorili.
Nel cuore del libro ci sono loro: giovani che hanno attraversato esperienze difficili e che cercano – non sempre riuscendoci – di trovare un’alternativa. Ad accompagnarli in questo percorso, gli operatori che provano a ricucire legami e a restituire possibilità, dentro un sistema oggi in affanno.
Negli ultimi anni, mentre il disagio giovanile è diventato una questione sempre più urgente, le risposte pubbliche si sono concentrate per lo più sugli strumenti di controllo e sicurezza. Ma cosa accade davvero quando si risponde al disagio con il controllo? E cosa ci raccontano queste storie sul mondo che gli adulti hanno costruito?
Ne emerge il ritratto lucido e partecipe di una generazione cresciuta nell’iperconnessione e nella precarietà, segnata da solitudini e fragilità, ma capace ancora di cercare senso, relazioni, cambiamento.
Dentro le mura non offre soluzioni, ma restituisce complessità: quella di ragazzi e ragazze che, tra rassegnazione, rabbia e speranza in un futuro migliore, continuano a chiedere di essere ascoltati.

Nata in occasione della prima grande mostra dedicata a Palladio in Cina, allestita al Museo Nazionale della Cina a Pechino con la collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pechino, l’Istituto Italiano di Cultura a Pechino, il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio e l’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani, quest’opera raccoglie i contributi dei massimi studiosi internazionali di Andrea Palladio, che lo inquadrano come fenomeno storico del suo tempo e ne mettono in luce la straordinaria pratica progettuale di architetto. Non solo i saggi analizzano le peculiarità inconfondibili del suo lavoro e delle sue opere, che dal Cinquecento ai giorni nostri non smettono di stupire l’osservatore, ma offrono un approfondimento sui Quattro Libri dell’Architettura dell’artista. Il volume include anche una selezione di immagini inedite realizzate per la mostra dalla fotografa Lois Conner.

Questo libro è il frutto di un ciclo di incontri organizzati dall’Istituto della Enciclopedia Italiana con narratrici e narratori tra i più conosciuti e rilevanti nel panorama letterario italiano. Donatella Di Pietrantonio, Nicola Lagioia, Antonio Manzini, Francesco Piccolo, Lidia Ravera, Walter Siti, Domenico Starnone, Sandro Veronesi dialogano con Paolo Di Paolo, con la linguista Valeria Della Valle e con altri studiosi sul tema della lingua dei romanzi, introducendoci nel “cantiere” in cui nasce la loro scrittura. Cosa c’è dietro un romanzo? Come si forma la lingua di uno scrittore? Domande che trent’anni fa si poneva un gruppo di giovani studiosi legati alla cattedra di Luca Serianni che volle darsi l’emblematico nome di Accademia degli Scrausi e che diede vita a un’esperienza e a un libro (Parola di scrittore) dai quali hanno preso l’avvio i dialoghi raccolti in queste pagine. Tic, idiosincrasie, vezzi, uso della punteggiatura e degli avverbi, espressioni ricorrenti, aneddoti, rapporto con il dialetto, regole, ossessioni, manie, entusiasmi, dedizione, fatica, ruolo della scuola e della formazione in genere, felicità e infelicità dell’atto creativo: questo e molto altro il lettore potrà trovare in una serie di brillanti confronti con chi la lingua la studia, cogliendone le peculiarità, lo stato di salute, l’evoluzione, i germi di futuro. Con due testi conclusivi su Michela Murgia di Barbara Distefano e Mario Desiati.

«Il succo della spiegazione evoluzionistica condensato in due testi di rara chiarezza, scritti da due maestri che hanno attraversato quasi per intero il Novecento: qui risiede il valore unico e prezioso del volume che avete fra le mani»: così Telmo Pievani introduce queste due voci tratte dall’Enciclopedia del Novecento, passando poi a ricostruire le storie personali parallele ed esemplari di due “big” della biologia: Ernst Mayr, naturalista tedesco che ad Harvard tracciò per decenni i contorni del programma di ricerca neodarwiniano; Luigi Luca Cavalli-Sforza, genetista italiano che a Stanford lo applicò all’evoluzione umana, introducendo innovazioni metodologiche che hanno gettato le basi di un’intera disciplina: l’antropologia molecolare. Nonostante il tempo trascorso, colpiscono l’attualità delle loro argomentazioni e le due vicende umane e scientifiche, che meritano di non essere dimenticate.

Ogni mattina, in Italia, quasi un milione di persone mette in moto un sistema produttivo fatto di oltre 180.000 imprese agroalimentari legate alle Indicazioni Geografiche. È un lavoro diffuso, spesso silenzioso, che mantiene vive nel tempo le nostre tradizioni e che rende i nostri cibi più buoni e più sicuri. Li riconosciamo in etichetta attraverso due sigle europee entrate nella quotidianità, DOP e IGP, che incontriamo quando acquistiamo Parmigiano Reggiano, Grana Padano, Prosciutto di Parma, Chianti, Prosecco, Arancia Rossa di Sicilia e tanti altri prodotti, e che ritroviamo nei menù dei ristoranti per indicare ingredienti e vini unici. Ma che mondo rappresentano queste due sigle? Negli ultimi anni, il sistema delle Denominazioni di Origine Protette (DOP) e delle Indicazioni Geografiche Protette (IGP) ha modellato i territori italiani, dando forma a una nuova economia geografica, oggi definita con il neologismo Dop economy. Ha valorizzato patrimoni culturali e artistici, rafforzato le comunità e la riconoscibilità del made in Italy nel mondo, restituendo un senso più pieno ai nostri prodotti agroalimentari. Il libro racconta e interpreta questa trasformazione attraverso un’analisi dei valori di quella che, di fatto, è una nuova filosofia del cibo. Una riflessione che parte da esperienze concrete, ne mette in luce risultati e insegnamenti, limiti e contraddizioni, e indica le sfide che abbiamo davanti come Paese. Per le imprese, i Consorzi di tutela e le istituzioni, consolidare questo modello significa preservare la qualità italiana. Per i cittadini significa mantenere vivo il valore dei territori.

Nell’era digitale, la Silicon Valley era considerata il più grande polo dell’Information Technology al mondo e la più potente metafora degli Stati Uniti e del loro modello tecnocentrico. Ma nell’era post-digitale potrebbe apparire come il loro museo, la città illusoria della tecnologia che confeziona prodotti assemblati altrove. Fino a poco tempo fa la corporation era un’entità allo stesso tempo reale e virtuale, che agiva sia sul piano economico-finanziario sia su quello fisico e geopolitico. Nell’epoca dell’umanizzazione delle tecnologie digitali, invece, la diffusione dello smart working sta accelerando il suo distacco dallo spazio fisico, col conseguente abbandono dell’idea di campus. Inoltre, il recente spostamento del baricentro dell’economia mondiale verso oriente ha messo in luce come le aziende dell’IT, i cui stabilimenti di produzione sono ormai collocati fuori dal territorio americano, non abbiano più bisogno di conservare il loro quartier generale. Quale sarà, dunque, il futuro della Silicon Valley? Diventerà un’area geografica popolata da nuovi monumenti rappresentativi di un’architettura ormai prestata alle logiche del mercato dell’IA? O rimarrà solo il deposito fisico, l’archivio e il museo diffuso della cultura digitale? Oppure forse lo è già? La tesi che sta alla base di questo libro è che comunque, in un imminente futuro, la maggiore tecnopoli del mondo non sarà più in grado di raccontare la complessa storia delle aziende dell’informatica che l’hanno resa celebre.

Museo Nazionale del Bargello. Il Salone di Donatello è il volume dedicato al rinnovato Salone di Donatello del Museo Nazionale del Bargello, primo museo nazionale dell’Italia unita e luogo simbolo della nascita della scultura moderna. Attraverso il racconto del nuovo allestimento, inaugurato nel 2025 a seguito di un articolato intervento di restauro e aggiornamento museografico, il libro restituisce la Firenze del Quattrocento come laboratorio fondativo di un linguaggio artistico destinato a influenzare la cultura europea. Il volume approfondisce le scelte espositive che hanno guidato il riordino del Salone, dall’inedito e centrale posizionamento del David in bronzo di Donatello alla riorganizzazione delle opere secondo nuovi equilibri spaziali, cronologici e visivi, con l’introduzione di soluzioni tecnologiche e dispositivi orientati a una fruizione più accessibile e inclusiva. Ne emerge un museo inteso non solo come luogo di conservazione, ma come spazio di racconto, dialogo ed esperienza condivisa.

Light from Italy: da Fattori a Morandi è il catalogo dell’omonima mostra, evento di eccezionale rilievo per la cultura lettone ed europea. Per la prima volta, il Museo Nazionale d’Arte della Lettonia accoglie una vasta selezione di capolavori dell’arte italiana del XIX e XX secolo provenienti dalle Gallerie degli Uffizi, messi in dialogo con opere fondamentali dell’arte lettone tra la fine dell’Ottocento e il modernismo classico. Al centro del percorso, articolato in sei sezioni tematiche e cronologiche, vi è la luce come principio estetico, linguaggio condiviso e luogo di incontro tra tradizioni artistiche diverse. Il volume, riccamente illustrato, accompagna e approfondisce i contenuti dell’esposizione, restituendone la complessità storica, formale e simbolica. Pubblicato in un’unica edizione trilingue, con testi in italiano, lettone e inglese, il catalogo si configura come strumento critico e testimonianza duratura di una collaborazione internazionale che unisce ricerca storico-artistica, diplomazia culturale e valorizzazione del patrimonio europeo.

Anna Maria Ortese aveva ventitré anni e Adriana Capocci Belmonte diciannove quando ebbe inizio la loro amicizia. Un rapporto solidale e intenso, che sostenne in entrambe il primo affacciarsi alla vita, con i sogni d’amore e d’espressione. Adriana era rimasta folgorata dalla lettura di Angelici dolori e decise di conoscerne l’autrice. Le due giovani, dotate di una fervida intelligenza e desiderose di indipendenza, iniziarono a scriversi, a frequentarsi, a condividere letture, a scambiarsi ritratti e disegni, a camminare insieme nella vita, confrontandosi con la società della prima metà del Novecento. Il frutto più fecondo di tale sodalizio esistenziale e affettivo, che questo carteggio, ancora inedito nella sua completezza, vuole mettere in luce, consiste nello sguardo che le due donne rivolsero verso l’Oriente e l’India, suggerendoci un elemento rivoluzionario di indagine sulla poetica di Anna Maria Ortese: l’influenza del pensiero di Rabindranatah Tagore. L’India era sentita da entrambe come una “patria” verso cui tornare. Adriana si spense prematuramente e non poté vedere esaudito il suo desiderio, ma Anna Maria ha attraversato l’intero secolo, traendo linfa da questi primi anni. Nello scambio epistolare, i riferimenti a Tagore indicano una prospettiva di analisi e di interpretazione che si rivela fondamentale per la comprensione delle radici generative della poetica ortesiana. La lettura di questo fondo privato – un corpus di documenti, scritti, disegni, fotografie di straordinario valore, il cui arco cronologico si estende dal 1938 al 1943 – arricchisce il ritratto della scrittrice di una dimensione intima, contribuendo al contempo alla ricostruzione di un importante contesto storico -culturale e politico.